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柯志遠劇評》極品絕配:吳慷仁給了老題材新靈魂

娛樂

2017-03-21 00:00:00

▲《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新,不在別出心裁,在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻,溫熱的靈魂,和飽滿的生命氣息。(圖/劇照,2017.03.20)

▲《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新,不在別出心裁,在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻,溫熱的靈魂,和飽滿的生命氣息。(圖/劇照,2017.03.20)

《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新,不在別出心裁,在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻,溫熱的靈魂,和飽滿的生命氣息。電影導演羅安得在小螢幕初試啼聲,都會偶像劇《極品絕配》大結構流暢出彩,小細節講究到位,展現了嚴格的質感管控,對於「喜感」、「浪漫」等等通俗元素在運用上高度自制,不浮濫,不矯情,不惡趣味,入口討喜,後勁醇厚,口感爽脆,回甘雋永,是以名家手筆烹小鮮。舊瓶裝新酒,卻因為編、導、演、製作諸多環節的整體成績出色,而讓人根本忘記那瓶子是舊的,歡脫,療癒,活靈活現,風味卓越,值得推薦!

危機解除!舊題材的風貌復甦

料理特寫充斥的沙龍畫風、高大上男一號、神力女漢子女主人翁、由火星撞地球揭開序幕的歡喜冤家過招大亂鬥,以及想當然爾的女神級腹黑女二,想當然爾的三角(四角)戀愛食物鏈…,這些放在二十年前讓人如癡如醉的套路,老早都已「倒胃口」到讓人鬧心了,這樣一個當你有其他菜色可以選擇時不會多看一眼的menu,倘若你不嫌它的「不夠新鮮」,願意伸出筷子嘗上一口(有90%的「誘因」,來自於「吳慷仁」這個擲地有聲的卡斯),卻意外地發現:才第一口,就滋味鮮美得讓人眉飛色舞!首集的前十分鐘,基本上就是個「目不暇給」的節奏,蹦跳著出現的人物、對話,栩栩流麗的明朗畫風,「主廚生病」、「夜市缺瓦斯」、「男一臨危授命,捲袖子上場」…等碎細小哏,運用得行雲流水,私毫不見牽強,也因為整段戲的「律動感」讓人看得津津有味,所以,絲毫不會讓人有空檔停下來去注意到這些哏究竟是新不是新?這樣的「電影感」,這樣的由觀眾的觀感角度出發的「敏銳度」,給了《極品絕配》開箱第一印象的極高評分。而這樣的創作誠意與能量,讓人欣慰地並非曇花一現,持續經營下去的場面調度、節奏精準、對白生動,既吸眼球,更勾人入戲。這呈現的不是還原、復刻的「再創作」能力,而是喚醒故事(角色)魅力的靈魂。

 

品味迷人!水到渠成的視覺駕馭

從槙村怜的漫畫《美味關係》在1996年搬上螢幕(由唐澤壽明、中山美穗主演,是日本偶像劇經典中的經典;2007年,翻拍過台灣版,周渝民、侯佩岑擔綱),二十年的時間倏忽而過,以「美食」做為背景(不管是故事或視覺的背景)的偶像劇,日韓中港台拍過的都已經車載斗量,當初看得人目瞪口獃的,把「料理特寫」巧妙活用變成一種瑰麗視覺元素的創意,雖說拍攝技巧已經嫻熟到成了精,但這樣的元素添加,說句老實話,早八百年就已經「審美疲勞」了。《極品絕配》以「美食」做為男女主角「人設」的主軸條件,不論對於人物的情緒肌理、情感脈絡,以及情節發展的種種牽扯,地位的重要性自然毋庸置疑,而除了在「拍攝過程的準備細緻」、「攝影效果的賞心悅目」等等印象之外,更可貴的是,在《極品絕配》中,這些場面跟戲劇主體的啣接自然極了,不賣弄不突兀,看得出名菜門道的「說服力」,也更得出與故事進展的「必要性」,這種拿捏,是一種創作者內在的sense,正如戲裡還有某些獨特戲劇元素的嘗試運用(例如:突如其來但點到為止的夜市「歌舞劇」場面),都懂得恰如其份,見好就收。這呈現的不是一招一式的「技術」,而是抽象的決定作品能否通暢無阻地深入人心(不會冷不防害人「出戲」)的「品味」。

與時俱進!最新流行元素的添加

一個題材可以似曾相識,一個故事的設計可以在預料之中,但「精彩」必須藏進「細節」裡,情節的峰迴路轉可以不必太花大腦,但拍攝時運用的語法,堆砌的情境,角色舉手投足顯現的tone調…,卻不可以讓人有「老戲拿出來重播」的錯覺。《極品絕配》在這一點上有足夠的警覺,有努力的企圖,也有相當程度的幽默感與原創性:大剌剌的粗線條女一形象看多了,扛著瓦斯桶登場的畫面,還是讓人睜大了眼睛;「男男CP」這種這幾年才開始熱火朝天的螢幕趣味,被投射在吳慷仁、劉書宏之間飄蕩著「腐味」的淡淡基情中;其他,諸如「我的老天鵝」、「青爺」…這些從對岸流行語順手借來的小趣味,也時不時讓人會心莞爾。這些無處不在的小筆觸,不會主導整個故事的發展方向,卻幅射成一種直接拉近觀眾距離的親切氛圍,活潑可愛,讓人通體舒暢。

 

倒吃甘蔗!內在情感清晰的劇本

偶像劇的劇情之所以容易流於「公式化」,在於某些「取悅」觀眾的套路曾經被證實有效;但,「取悅」不是「糊弄」,被認同的「套路」還是必須有誠懇、厚實的內在鋪陳,否則,「符號化」的人物不可能取得共鳴,「標籤化」的情境或許一時美侖美奐,卻可能過目即忘。《極品絕配》的人物有強烈的icon特質,人物關係、情節走勢的「質變」有規律明確的軌跡可循,但始終沒忽略在性格背後的因果交代,妹妹之於吳慷仁、父親之於邵雨薇的往事描述,是思維深處無法取代的情結所在,也對於倆人互動的無形效應、故事往下發展的懸念、張力,在在貫注了更加「合情入理」的感人力道。整體來說,《極品絕配》的劇本,敘事技巧深諳節奏的掌握、戲肉的形塑以及心理層次的完整,沒有刻意在賣萌浮誇的層面上逗留,角色立體,對白不乏吉光片羽間的詼諧小火花,是高尚的喜感,人味通透的浪漫。


▲《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新,不在別出心裁,在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻,溫熱的靈魂,和飽滿的生命氣息。(圖/劇照,2017.03.20)

《極品絕配》最新預告片請點

質感演技!吳慷仁的領頭作用

吳慷仁在台灣影視產業的存在意義之所以非比尋常,是對比出來的。在其他的「影帝」在鍍金之後或許減產了倦勤了或許轉型了,甚至「故人西辭黃花樓」專心去賺人民幣了,他的固守台灣,他在演技上日復一日的純粹,飽滿,更上層樓,不論在表演能量以及內、外在狀態的絕佳維持,都是特別值得整個寶島影視產業去保護去重用,並且進一步倚賴的。正如他在《極品絕配》所發揮的功能一樣,倚賴他為劇本的演繹、角色的詮釋提昇質感深度,以及動人感人的力道;更倚賴由他帶動周遭互動的對手演員們,一起進入一個情感更真摯的入戲情況,讓故事顯得更細膩,讓情境存在得更厚實。以目前播出的前幾集來看,吳慷仁對於「霍廷恩」這個星級主廚角色的人格、專業、氣勢的體現,揮撒自如,游刃有餘;他還擁有在故事的「暗場」背景並未被全盤交代的前提下,光套演技就讓人物的情緒強勢「穿透」而出的能力(他鬱鬱自語:「妳為什麼不回家來?」的那一小段戲,觀眾尚沒有機會瞭解來龍去脈,卻已經讓他帶著一起揪心),他悠遊於角色「職場專業的外在形象」、「對妹妹帶著愧疚和悔意的記憶」,以及貫穿全劇主tone的妥貼淡雅的「喜劇氣息」間,無不恰到好處,不需特別營造的戲劇張力即可引人入勝,吳慷仁還是吳慷仁,並沒有因為戲劇風格的通俗淺易,而放寬了自己對演技質感的自律。

 

而也間接地奇妙地,吳慷仁帶引著其他演員們在表演的氣息上發生了微調,在情感的釋放上更沒有了障礙,這造成《極品絕配》演員們的整體演技顯得繁星點點,耀眼整齊。帥氣溫暖的劉書宏,逗趣得不落痕跡;吳思賢演戲還是講話嘴形不開,但對於「小一歲的守護者」形象刻畫出了真實的性格線條,十分用心;其他像樓學賢、謝麗金、胡佩蓮等資深演技好手,戲分不多,卻每一出場就為戲加分,頗有可觀。

特別值得一提的還有女主角邵雨薇。台灣偶像劇女明星要想在演出的實務經驗中演技功力獲得提昇,其實是不太可能的,一來由於台灣不比對岸有相對更完整紮實的專業培訓過程(因此,有所謂「人家是會演戲了才尋找舞台當演員,我們是當了演員以後才開始學演戲」的說法),二來,台產時裝劇,十幾年來對於女一戲路的窄化僵化,不管誰來演不管演幾次,始終萬變不離其宗,一路「瑪麗蘇」、「傻白甜」到底,難得邵雨薇在前後短短兩年間與《1989一念間》時期相比,之前「能放不能收」、「情緒線條太模糊」、「外放的表情不夠真實」等等明顯的問題竟是大幅度調整修正了,這些轉變,在喜劇戲份收束時的「準確」,在情感戲分收尾時的「餘韻」,尤其能顯現得出來。或許全面來說尚有些許成長的空間,但成長速度之快幅度之大,在眼下的年輕女演員中,已經難能可貴,相當讓人佩服,並且嘉許。


▲《極品絕配》的亮眼驚喜不在推陳出新,不在別出心裁,在於給了「化石級」的老題材嶄新的神韻,溫熱的靈魂,和飽滿的生命氣息。(圖/愛奇藝,2017.03.20)

本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企畫、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。

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